20 декабря в концертном зале Известия Холл в рамках фестиваля Рашен Рок состоится грандиозное рок-шоу группы Демарш, посвященное 25-летию команды. В преддверии концерта мы побеседовали о любви, музыке и мире с лидером группы, Игорем Мельником.

Игорь, в маленьком тексте, который сопровождает альбом «Неформат – 21.00» ты пишешь о плохой музыке: «…если мы будем и дальше продолжать жрать хань круглосуточно, то лет через 15-20 нация вымрет, как динозавры, а наших баб будут оплодотворять американцы и китайцы. И это уже не смешно.» Согласна, что не смешно. Из логики твоего текста получается, что нация — это только мужчины? Женщины – пассивные существа, не имеющие своего национального лица?

Конечно, нация – это не только мужчины, но физическое и психическое здоровье именно мужчин определяет силу нации. Так исторически сложилось, что при завоевании любого государства, военными трофеями считались не только драгоценности, скот, но и женщины. Но, судя по тому, как сейчас на востоке Украины женщины стоят на баррикадах вместе с мужчинами, как женщины во время Отечественной войны тянули на себе лямку непосильных тыловых работ, славянские женщины – это что-то особенное! Поэтому, однозначно на эти вопросы ответить нельзя, думаю, это целая докторская диссертация, как минимум.

А по поводу того, что нация вымрет?

Меня волнует, что за последние годы резко ухудшилась ситуация со здравоохранением, экологией, продуктами питания. Это всё негативным образом сказывается на деторождаемости в России. Мужское славянское население в глубинке не имеет работы и средств к существованию, в больших городах многие обленились, подсели на алкоголь, наркотики и компьютерные игры, что тоже не способствует демографическому росту. Нравы сегодняшние удивляют. Я как-то приехал на наш концерт в Зелёный театр парка Горького, немного прогулялся по парку,

Эта осень особенно запомнится группе «Мураками», ведь в сентябре в истории коллектива произошло важное событие: ребята отправилась в свой первый большой гастрольный тур.

Стартовали музыканты из родной Казани, и за полтора месяца успели побывать на Байкале, попробовать корюшки и медведок во Владивостоке, сфотографироваться около нулевого километра в Калуге и даже заехать в Казахстан. В общем, прежде чем оказаться в Москве, группа не только объехала всю страну, но и заглянула к нашим ближайшим соседям, чтобы познакомить разношерстную публику со своей последней пластинкой «Моя» и хитами из предыдущих альбомов.

7 ноября «Мураками» выступили в их любимом клубе «16 тонн». Стараясь каждый концерт сделать особенным, музыканты и для Москвы приготовили пару сюрпризов. Например, из Казани приехала «четырежды бабушка» – мама Диляры и Карины – Наталья Сергеева, чтобы спеть вместе с дочерью песню «ПроУрал». В тот вечер микрофон достался и Раилю Латыпову: гитарист замечательно – шквал одобрительных аплодисментов был тому подтверждением – исполнил композицию «Канатоходцы», которую сочинил вместе с Дмитрием Ильиным (фронтменом казанской группы «42»).

На этом сюрпризы не закончились: трек «Скоро 100» приятно удивил новой аранжировкой, на песне «Гений» поклонникам предложили воспользоваться шансом и признаться в любви соседу, а то и поцеловать кого-нибудь незнакомого. Впервые в Москве прозвучала композиция «Вернись»: прежде чем ее исполнить, под клавишный аккомпанемент Диляра прочитала проникновенное стихотворение Марины Цветаевой «Я бы хотела жить с Вами...».

Выступление было – впрочем, иначе «Мураками» просто не умеет, – эмоциональным и энергичным, зал дружно подпевал как старым-добрым песням, так и новым с альбома «Моя». Музыканты, в свою очередь, тоже выложились на полную катушку и зарядили поклоннико

В рамках фестиваля liveONstage, который проходил в течение 3 майских дней в Экспоцентре, корреспондент rRock.ru встретился с вокалистом группы Animal ДжаZ. После автограф-сессии с поклонниками и саунд-чека Александр Красовицкий рассказал о пути к себе, новом альбоме и плюсах фестивалей.

Как известно, вы бросили аспирантуру и в свое время решили заняться музыкой. Насколько тяжело далось вам это решение?

- На самом деле, сперва я бросил аспирантуру и долго не знал, чем заняться, а потом занялся музыкой. Бросил, так как понял, что это не моё. Когда ты в глубине души целиком и полностью понимаешь, что ты идешь не в ту сторону, глупо продолжать идти дальше, если перестала лежать душа. А она конкретно долго переставала лежать. Поэтому уйти было просто и легко, а заняться музыкой – другая история, это было не сразу. Я год – полтора вообще не знал, что делать.

Ваш совет – идти туда, куда лежит сердце.

- Я всегда это советую, другое дело, мы с большим трудом умеем слушать свое сердце и разговаривать с ним, читать его знаки, которые оно нам посылает. Мы очень здорово не дружим с собственным сердцем, это такая удивительная человеческая история, поэтому бывает очень сложно понять, сердце ли это говорит или защемленный разум. Действительно ли ты не любишь то, чем занимаешься или человека, с которым живешь. Для этого существует религия, у каждого своя, она помогает найти опору: молитвы и прочее помогают определить, где на самом деле сердце говорит, а где «бесы крутятся».

[img]http://images.rrock.ru/pics/d8daca641dad012d81cc2ba5fec1b241.jpg[/img]
Можно сказать, что для музыкантов творчество – это жизнь, отдушина. Помимо музыки и религии, в чем находите ответы?

- Для меня религия и музыка существуют вм

Какое впечатление у вас сложилось от сегодняшнего концерта и от московской публики в частности?
Московская публика – родная мне, конечно же, публика, я всё-таки из Москвы. Каждый концерт, на самом деле, разный, и это частично зависит от места. В этом концертном зале мы первый раз. Очень странное ощущение: отличная, позитивная атмосфера и существенные проблемы с аппаратурой в клубе, но это почему - то не влияет на общую картину.

Это вас нисколько не смутило.
Нет, это не смутило не только меня, а также и людей, которые пришли на сегодняшний концерт. В этом есть определенный позитив, это значит, что это место будет жить, что в нём хорошая энергетика, несмотря на то, что в нем что-то плохо работает, пока. Наладят, наверное. Ощущения самые хорошие, очень всё понравилось, всё прошло, как я хотела. И струнники, и симфонический квартет звучали очень чисто, достойно и красиво, хотя для них в таком грохоте барабанов сидеть и чисто интонировать - очень непростая задача. Представляю, как сложно первой скрипке.

Ваша новая пластинка называется «Два мира». Какие миры вы объединили в этом названии?
В нашей жизни всегда есть два мира. Во всем нашем мироздании есть два мира: мир светлый и мир темный, мир добра и мир зла, мир земной и внеземной, мир телесный и внетелесный, мир трансцендентный и мир абсолютно материальный. Мы всегда находимся на стыке этих двух миров, и в нас они попеременно преобладают. Вся эта пластинка пронизана сакральными, философскими и просто жизненными стыками разных ситуаций, разных осознаний, разных глубин и ракурсов мироздания. Каждый найдет свою глубину, насколько он способен видеть, различать цвета, видеть и различать нюансы, настолько он узнает для себя что-то новое. «Поверхностные» люди найдут там только поверхностное, «глубокие» люди найдут глубину, «очень глубокие» - очень большую глубину.

«Оргия Праведников» – одна из наиболее необычных групп в русской рок-музыке. Сформулировать название стиля музыки, который играют «оргийцы», не под силу даже западным критикам, которые весьма позитивно встретили последний альбом группы – «Для тех, кто видит сны. Vol.1». Сложная, полифоничная музыка переплетается с фолковыми мотивами самых разных культур, и всё это приправлено неизменным металлическим драйвом и оригинальной структурой песен, не сводящейся к банальному «куплет-припев». Соединение электрической и акустической (флейта, клавишные, акустическая гитара) секций создаёт особый звук, которому нет аналогов на постсоветском пространстве. Наконец, тексты «Оргии Праведников» всегда глубоки, содержательны и красивы.

Дважды песни «Оргии Праведников» выигрывали в зрительском голосовании «Нашего Радио», но в его эфире группа так ни разу и не прозвучала из-за принципиальной позиции руководства станции. Вспомним, что подобные решения принимались руководством «Нашего» и относительно других групп – например, «Гражданской Обороны».

«Оргийцы» и сегодня практически не звучат по радио и телевидению, но публики на концертах группы всё прибавляется. В первой половине этого года «Оргия Праведников» откатала масштабный тур по городам России и Украины, а недавно объявила о начале записи следующего альбома – «Для тех, кто видит сны. Vol.2».

Сегодня мы представляем вашему вниманию эксклюзивное интервью с лидером группы, гитаристом и автором её текстов Сергеем Калугиным и мультиинструменталистом Юрием Руслановым.

Главное – не качество, главное – гармония

- 25 сентября «Оргия Праведников» отыграла в Москве концерт в честь десятилетия первой пластинки группы – «Оглашенные, изыдите!». Как вы оцениваете этот альбом с высоты десяти лет, какие недостатки и достоинства в нём видите?

С.К. Если

Уважаемые посетители rRock.ru! Предлагаем Вашему вниманию блиц-интервью с участниками фестиваля "Доброфест-2011"!

Интервью с Noize MC

rRock.ru: Как удается совмещать высшее образование, музыкальное образование с матом на сцене?

Noize MC: Иван очень многогранный персонаж. Сочетает в себе все уникальные качества. Все, кто его давно знает, понимает это. Эта уникальность.

rRock.ru: Уникальность в чем?

Noize MC: Золотая медаль в школе, отличный семьянин, замечательный друг. И поэтому такое вызывающее проведение.

rRock.ru: Вызов чему вы делаете?

Noize MC: Я хотел бы ответить цитатой: есть такой фильм «Панк-рок Угол зрения», там приводится цитата одного панк-музыканта конца 70-х годов: «А тебе не похер?» Это был прекрасный, по-моему, ответ.

rRock.ru: Сейчас набирает обороты тенденция: ребята читают новости социально направленности в стиле рэп. Хотелось бы узнать, как вы относитесь к этому?

Noize MC: Если это талантливо сделано – то круто, а если нет… Я ничего подобного просто не видел и не могу сказать, что это из себя представляет.

rRock.ru: Чем отличает живое выступление на фестивале от концерта в клубе? И где вам нравиться больше выступать?

Noize MC: П. Тетерин ни разу не видел, чтобы на полу клуба росла трава. Главное отличие - на открытой площадке у зрителя есть куда убежать, если на сцене творить что-то ужасное. В клубе – это сделать намного сложнее: во-первых из-за низкой проходимости, а во-вторых – души жаба, если ты пришел за деньги и заплатил за билет рублей 700. Уходить просто не хочется и придется этот отстой терпеть отстой до конца. На летних фестивалях большой список исполнителей, широкий спектр развлечений и собственно музыки. Я не знаю хорошо ли это или плох

В декабре прошлого года вокалист «Эпидемии» Максим Самосват решил покинуть группу. 25 июня в столичном клубе «Pipl» состоится первый сольный концерт музыканта. В этот вечер он не только исполнит все лучшие песни, накопленные за время работы в «Эпидемии», но и познакомит зрителей со своим новым проектом.


Расскажи о своей новой группе.

Новый проект, над которым мы сейчас работаем, называется «Хамелеон». Захотелось создать что-то, но не объединять это единым стилем музыки. То есть, понятно, что это современная тяжелая музыка. Делаем мы этот проект вдвоем с Владимиром Насоновым, который известен по работе с группами «Фактор страха» и «Mechanical Poet». После того, как я решил закончить свою историю с группой «Эпидемия», мы какое-то время посидели на студии, поработали. И что-то начало внутри бурлить. Захотелось какой-то деятельности, новых песен. Мы закрылись на месяц в студии и сочинили альбом. Сейчас работаем над текстами песен. Альбом будет представлен в англо- и русскоязычной версиях. Две новые песни мы собираемся сыграть 25-го июня в клубе «Pipl».


Этот концерт станет презентацией нового проекта?

Не могу сказать, что этот концерт будет презентацией нового проекта. Естественно, мы заявим проект во время выступления. Но в первую очередь это концерт, посвященный моему дню рождения. Мне исполняется тридцать лет. Захотелось отпраздновать эту дату на сцене, поделиться новыми внутренними ощущениями с публикой. На сцене будет, можно сказать, «all stars band»: я позвал знакомых музыкантов, с которыми удалось поработать за все десять лет, которые я пел в «Эпидемии». Очень солидные музыканты, каждый - профессионал в своей области. Барабанщик Олег Ховрин, известный по работе с группами «Галактика», «Земляне» и «Мастер». Андрей Смирнов, гитарист группы «Мастер». Володя Насонов, с которым мы делаем новый